Freies Lernen

Das Bildungssystem steht Kopf! Deshalb bieten wir eine völlig neue Art des Lernens für Individualisten im Bereich der Medien an. In der Projektgruppe "Freies Lernen" kannst du frei nach deinen Interessen lernen und Projekte umsetzen. Für das Lazi-Diplom (3 Jahre, nicht staatlich anerkannt) gibt es keine Noten und Klausuren. Wenn du das freie Lernen mit einem staatlich anerkannten Abschluss kombinieren möchtest (+ 1 Jahr), gibt es bis auf eine Zwischen- und Abschlussprüfung keine Noten und Klausuren in den laufenden Semestern. Du besuchst regelmäßige Coachings zur Eigenmotivation, Reflexion und Organisation, um dein selbstgesteuertes Lernerlebnis so optimal wie möglich zu gestalten.

Als Studierender der Rogersgruppe bist du für deinen Lernerfolg selbst verantwortlich. Hierzu gehört eine ordentliche Portion Selbstbewusstsein und Eigenmanagement. Selbstgesteuertes Lernen bedeutet, Probleme selbst in die Hand zu nehmen und zu lösen. Wissen bringst du dir selbstorganisiert bei - wir betreuen und coachen dich dabei. Du bist offiziell an der Lazi Akademie immatrikuliert und gestaltest deinen Modulplan nach persönlichen Interessen.

Optional erhältst du einen staatlich anerkannten Abschluss in einem der drei Fachbereiche der Lazi Akademie. Im Anschluss daran hast du wiederum die Möglichkeit, in das einjährige Master-of-Arts-Studium an unserer Partneruniversität in England einzusteigen.

Der Einstieg in die Rogersgruppe ist jederzeit möglich. | Campus-Tour

Zahlen, Daten, Fakten

Abschluss 1	Lazi-Diplom - Freies Lernen (interner Abschluss) \| 3 Jahre / 6 Semester
Abschluss 2	Fotodesigner/in Film und Mediendesigner/in Grafik- und Kommunikationsdesigner/in (Staatlich anerkannt) \| + 1 Jahr
Optional	MA Digital and Visual Communications (Master of Arts) \| + 1 Jahr in England
Voraussetzung	Vorstellungsgespräch
Start	Einstieg jederzeit möglich
Kosten	3.510 € / Semester Finanzierung

Was ist "freies" oder "selbstgesteuertes Lernen"?

Carl Rogers war ein einflussreicher amerikanischer Psychologe und einer der Begründer der humanistischen Psychologie. Seine Ideen haben die Pädagogik und die Therapie im 20. Jahrhundert maßgeblich beeinflusst. Eines der zentralen Konzepte, die Rogers entwickelt hat, ist das "freie Lernen" oder "selbstgesteuertes Lernen".

Das Konzept des freien Lernens basiert auf der Annahme, dass Menschen von Natur aus neugierig sind und das Potenzial haben, selbstständig und intrinsisch motiviert zu lernen. Freies Lernen ist ein Lernprozess, der die Autonomie und die Verantwortung des Lernenden betont, indem er die individuellen Bedürfnisse, Interessen und Motivationen berücksichtigt.

Einige Schlüsselprinzipien des freien Lernens nach Carl Rogers sind:

Selbstbestimmung: Der Lernende hat die Freiheit, seine eigenen Lernziele und -inhalte zu wählen und eigene Entscheidungen darüber zu treffen, wie und wann er lernt.
Selbstbewertung: Der Lernende übernimmt die Verantwortung für die Bewertung seines eigenen Lernfortschritts und reflektiert kontinuierlich über seine eigene Entwicklung.
Autonomie: Der Lernende wird ermutigt, seine eigenen Wege zu finden, um Wissen und Fähigkeiten aufzubauen, anstatt sich auf externe Anweisungen oder vorgegebene Strukturen zu verlassen.
Erfahrungsorientierung: Das Lernen wird als ein Prozess gesehen, der auf persönlichen Erfahrungen und der aktiven Auseinandersetzung mit dem Lernstoff basiert.
Interessen und Motivation: Freies Lernen berücksichtigt die individuellen Interessen und Motivationen des Lernenden, was dazu führt, dass das Lernen als sinnvoll und relevant erlebt wird.
Beziehungsorientierung: Der Lernende wird in einer Atmosphäre von gegenseitigem Vertrauen, Respekt und Empathie unterstützt, um ein Umfeld zu schaffen, das Selbstentdeckung und persönliches Wachstum fördert.

In der Praxis bedeutet dies, dass Lehrer und Erzieher weniger als Autoritätsfiguren oder Wissensvermittler und mehr als Begleiter und Unterstützer des Lernprozesses agieren. Dabei legen sie den Schwerpunkt auf die Schaffung einer Lernumgebung, die individuelle Unterschiede und persönliche Entwicklungswege berücksichtigt.

Ist "freies Lernen" für mich geeignet?

Freies Lernen im Bereich Medien kann für eine Vielzahl von Menschen sinnvoll sein, unabhängig von ihrem Alter, Bildungshintergrund oder ihren beruflichen Zielen. Hier sind einige Gruppen von Personen, für die freies Lernen im Bereich Medien besonders vorteilhaft sein kann:

Kreative Entdecker: Für junge Menschen, die ihre künstlerischen und kreativen Fähigkeiten in verschiedenen Bereichen der visuellen Kommunikation erkunden möchten, bietet das Freie Lernen einen offenen und vielfältigen Rahmen. Sie können sich in unterschiedlichen Disziplinen ausprobieren, um ihre persönlichen Leidenschaften und Stärken zu entdecken.
Selbstmotivierte Lernende: Personen, die in der Lage sind, sich selbst zu organisieren und ihr Lernen eigenverantwortlich zu steuern, profitieren besonders von diesem flexiblen Ausbildungsweg. Das Freie Lernen ermöglicht es ihnen, ihr Tempo und ihre Lernziele individuell anzupassen und ihre Fortschritte selbstständig zu überwachen.
Berufsorientierte Schüler: Jugendliche, die bereits klare berufliche Ziele im Bereich der visuellen Kommunikation haben, können durch das Freie Lernen ihre Fähigkeiten und ihr Wissen gezielt in den Bereichen erweitern, die für ihre zukünftige Karriere am relevantesten sind.
Personen, die eine individuelle Lernumgebung bevorzugen: Jeder Lernende hat unterschiedliche Bedürfnisse und Lernstile. Das Freie Lernen in der Lazi Akademie berücksichtigt diese Unterschiede, indem es den Schülern ermöglicht, ihren eigenen Lernweg zu gestalten und sich in einem Umfeld zu entwickeln, das ihre persönliche Entwicklung fördert.

Das Freie Lernen an der Lazi Akademie bietet somit eine einzigartige und flexible Alternative zur herkömmlichen Ausbildung im Bereich der visuellen Kommunikation. Es eröffnet neue Möglichkeiten für eine individuell zugeschnittene, praxisnahe und zielgerichtete Bildung, die die persönlichen Interessen, Fähigkeiten und Ziele jedes Lernenden in den Vordergrund stellt.

Wir laden Sie ein, sich näher über unser Freies Lernen-Angebot zu informieren und herauszufinden, wie diese innovative Ausbildungsform Ihre kreative Zukunft gestalten kann.

Akademieleitung
Dagmar von Münster-Lazi
0711 937 8380

Campus-Guide
Andreas Helm
0711 937 8380

Infotag

Tour am: 26. April 2024

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100 %

Top Dozent/innen
Bei uns lernst du von echten Profis aus der Medienbranche

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Ausbildung auf Top-Niveau, Qualität geprüft & ausgezeichnet

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Der beste Weg, um in der Medienbranche weiter zu kommen

Freie Modulauswahl

Was macht eine gute Story aus, wofür wird ein Plot gebraucht und wie funktioniert die Heldenreise?

Eine gute Idee zu entwickeln, ist die eine Kunst. Die Idee beim Auftraggeber gelungen rüberzubringen – die andere. In diesem Modul absolvierst du ein Präsentationstraining im 360 Grad-Modus. Angefangen bei den mentalen Vorbereitungsmöglichkeiten auf die bevorstehende Präsentation, über den gekonnten einsatz von Stimme, Mimik und Gestik beim Präsentieren bis hin zum Verständnis für die richtige Länge und den professionellen Ablauf einer Präsentation, erfährst du hier alles, was zum richtig professionellen Präsentieren dazugehört. Du analysierst auch die Präsentation prominenter Speaker und wirst auch für Situationen gecoacht, die keiner haben will, aber immer wieder passieren: Pannen. Was machst du, wenn der Beamer ausfällt, der Rechner abstürzt oder ähnliches? Das Modul bringt dir hier auch bei, wie du bei einem Präsentations-Missgeschick gekonnt reagierst und die Krise sogar in eine Chance verwandelst.

Visualisierungen und Modellierungen von 3D Objekten und Animationen in Blender

Das Modul vermittelt Kenntnisse, wie man im Adobe-Programm „After Effects“ nachträgliche Bildbearbeitung auf hohem Niveau anfertigt. Alle Spezialeffekte, die wir vom Kino her kennen und lieben werden in diesem Modul besprochen und hergestellt. Ob Gänsehaut-Effekt oder überirdisches Glücksgefühl – wenn man das alles mit einem Special Effect erzeugen kann, dann lernst du es in diesem Modul kennen und anzuwenden. Und übrigens: Wer hier seine Leidenschaft entdeckt für dieses spezielle Produktions-Genre, kann schon jetzt getrost in die Zukunft blicken. Denn Special Effect-Spezialistinnen und -spezialisten sind gefragt wie nie und werden es mit Sicherheit auch noch lange bleiben.

Auftragsproduktionen im Bereich Film haben immer ein Ziel. Sonst wären sie keine Auftragsproduktionen. Das Modul „Marketing“ vermittelt dir umfassende Einblicke in die Entscheidungsprozesse, wann und warum Unternehmen sich im Marketing für eine Auftragsproduktion Film entscheiden. Die 4 Ps des Marketings: „Marketingziele“, „Kommunikationsziele“, „Marketing- und Kommunikationsstrategien“ und vieles mehr – all diese Themen lernst du in diesem Modul kennen und verstehen. Du erfährst hier, welchen Stellenwert und welche Aufgabe dein Auftragsfilm hat und erfüllen soll. Aber noch mehr: Du lernst mit zu diskutieren und zukünftige Kunden dahingehend zu beraten, welche Probleme deine Filmproduktionen für ein Unternehmen lösen können. Darüber hinaus vermittelt dir das Modul auch professionelle Kenntnisse im Bereich Online-Marketing. Welche digitalen Werbemittel gibt es und wie werden diese praktisch eingesetzt? Wie identifiziert man Zielgruppen und erreicht diese online? Wie wird eine Online Marketing Kampagne aufgebaut, konzipiert, kreiert und produziert? Wie funktionieren erfolgreiche Kampagnen-Beispiele von führenden Marken? Und: Warum möchte der Online Shop jetzt eigentlich wissen, wie Dir das bestellte Produkt gefällt?! Auch diese Fragen werden dir hier beantwortet.

Wöchentliche Workshops & Foto-/Filmproduktionen und Entwicklung & Realisation von Ideen

Weitere Module

Wenn man ein Modul als den Rundum-Blick der Medienlehre beschreiben müsste, dann ist das zweifellos das Modul Dramaturgie. Den vielfältigen und abwechslungsreichen Lerninhalten kann man sich am besten über das spätere Berufsfeld nähern. Dramaturgen sind nahezu „Alleskönner“. Sie können gestalten, organisieren, kennen sich in Sachen Recht aus, können schreiben und verstehen es, Musik, Sound und auch Tanz einzusetzen. Kurzum: Der/die Dramaturg/in ist immer auch automatisch ein Teil des Regieteams, begleitet jedoch ein Medienprojekt nicht nur während der Produktion, sondern bereitet es im vorab redaktionell vor und betreut es nach Fertigstellung bezüglich der Veröffentlichung und der damit verbundenen Tätigkeiten wie Presse- und Öffentlichkeitsarbeit sowie Werbung. Dementsprechend vielfältig gestalten sich in diesem Modul auch die Lerninhalte. Hier erfährst du über die Kunst der Bühnendarstellung, genauso wie über die Ästhetik von Bildern. Du lernst organisatorische Abläufe von Medienproduktionen kennen und kannst spezielle Produktionsprozesse rechtlich einordnen und bewerten.

Der praxisunterricht im Bereich Film und Mediendesign bietet dir ein Allround-Paket und Ausbildungsinhalte auf höchstem Niveau. Der Schwerpunkt in den Grundlagen des Filmemachens liegt auf der Entwicklung einer Idee in ein umsetzbares Drehbuch. Dazu gehört die Einführung in die Filmrealisation sowie die Vertiefung einzelner Projektphasen der Planung, Organisation und Realisation einer Produktion. Du analysierst die dramaturgische Struktur von Kurzfilmen, recherchierst Themen und entwickelst Filmideen. Du entwickelst Exposés, Treatments und Drehbücher und sammelst Erfahrung beim Vorbereiten und Durchführen von Filmdrehs. Hier machst du deine ersten Kenntnisse als Produzent, Regisseur, Kameramann oder Oberbeleuchter und lernst die Grundlagen des Filmschnitts sowie das Vorbereiten und Durchführen von Präsentationen kennen. Du erfährst sämtliche Arbeitsschritte einer Werbefilmproduktion (Werbefilm), das heißt vom Kundenbriefing, von der Strategie-Analyse über die Entwicklung der Idee, der Erstellung des Storyboards, zu Shooting und Sound bis hin zum fertigen Spot. Du lernst wie Werbefilm als Medium gestaltet wird, mit welchem ein Kommunikationsziel des Kunden bzw. Auftraggebers bezüglich einer Zielgruppe erreicht werden soll. Und machst dich mit den Berufsbildern in der Werbefilmbranche vertraut. Dein Schwerpunkt liegt hier auf Ideen entwickeln und Pitchen, die Gestaltungselemente abzustimmen und die eigentliche Produktion zu organisieren und durchzuführen. Du erlernst Fähigkeiten als kompetenter Medienpartner einer Agentur oder eines Auftraggebers, lernst mit Kunden und Filmcrew bzw. Team zu kommunizieren, du entwickelst Kampagnen und Ideen, erstellst Storyboards, betreibst Location-Scouting, richtest Filmsets ein, arbeitest mit Video- und Lichtequipment und castest Darsteller und Schauspieler. Nicht zu vergessen, das erstellen von Sounds und Musiken, das Vertonen und Synchronisieren von Filmen im Tonstudio und im digitalem Filmschnitt. Die Themen Konzeption, Planung und Organisation sind in der Vorproduktion unverzichtbar. Die Realisation in den Departements für Regie, Kamera, Licht und Postproduktion von Bild und Ton findet an der Lazi Akademie in professionellen Strukturen mit professioneller Technik statt. Du entwickelst Gestaltungskonzepte für sämtliche Departements der Werbefilmproduktion, nimmst an Wettbewerben und Realaufträgen teil und bekommst grundlegendes Wissen in den Bereichen Drehbuch, Ton, Tricktechnik, Lichtdesign, Kameraführung, Regie, Schnitt, Special Effects, Animationen, Gestaltungslehre, Werbelehre, Technologie und Grip. Im Zwischenprüfungssemester erstellst du einen Werbe- bzw. Imagefilm oder präsentierst eine Film/Video- oder Multimedia Produktion für das Bewerbungs-Showreel. Hier gehört eine professionelle Projektplanung, die Ideenentwicklung (Visionen, Roter Faden, Headline), die Recherche (Exposé, Drehbuch, Treatment) und die Konzeption der Gestaltung für Video/Film, Animation, Text, Sound und Grafik zu deinem Tagesablauf. Grundlegendes Wissen wie Feinschnitt und Tonmischung, Organisation und Planung am Dreh, Storyboard, Filmauflösung und Animation werden hier zum Alltag. Und auch das ganze „Drumherum“, was im Bereich Film meint, die professionelle Präsentation deiner Werke, erlernst du hier. Denn wie heißt es auch im Bereich Film so schön? Nicht nur das „Was zeige ich?“ ist entscheidend für den Erfolg, sondern auch das „Wie zeige ich’s?“.

In diesem Modul lernen unsere Film- und Mediendesigner das professionelle Handling ganz unterschiedlicher Drehsituationen kennen. Dazu gehört natürlich, detailliert über den kompletten technischen Ablauf einer Film- bzw. Videoproduktion Bescheid zu wissen – und genau das lernst Du hier. Dazu kannst Du nach diesem Lernschritt die komplette Technik und das Zubehör bedienen, du weißt, wie man eine Filmproduktion kalkuliert und du hast die ganze Organisation einer Filmproduktion im Griff – vom Modelcasting über die Locationbeschaffung bis hin zur Ablaufplanung des Drehs. Da jedoch Filmproduktion nicht gleich Filmproduktion ist, lernst du die genannten Fähigkeiten für ganz unterschiedliche Produktionsformen kennen – von der Spielfilmproduktion über den Viralspot bis beispielsweise hin zur Live-Übertragung einer Veranstaltung.

Es gibt aufwändige Filmproduktionen bei denen der Publikumserfolg letztendlich über den Schnitt erreicht worden ist. Der "Cut" in der Postproduction – also der Nachbearbeitung – eines Films ist enorm wichtig! Postproduction hält für dich als angehender Film- und Mediendesigner praktische Erfahrungsmöglichkeiten parat: Hier lernst du den NLE-Schnitt, also den nicht-linearen Schnitt, von produziertem Rohmaterial kennen. Du arbeitest dich in die Programme Adobe Premiere für den Schnitt und Adobe After Effects für die künstlichen Effekte einer Filmproduktion ein. Du lernst über die Arbeitsschritte „Color Correction“ und „Color Grading“ den professionellen Umgang mit dem Thema Farbe im Film kennen. Darüber hinaus hast du auch hier die Möglichkeit, über zahlreiche Praxissequenzen im Studio, den Einsatz sowohl von visuellen Effekten direkt beim Dreh wie auch die Verwendung effekt-unterstützenden Techniken wie Greenscreen anzuwenden. Schönheitsfarm“ für bewegte Bilder. Das Medium Film ist technisch gesehen ja letztendlich nichts anderes, als die Aneinanderreihung etlicher, meist fotografischer Standbilder. Und somit ist es natürlich geradezu zwingend, dass professionelle Filmgestalter ebenfalls sehr gut über die Nachbearbeitungsmöglichkeiten von Bildern mit der einzig dafür in Frage kommenden Software Photoshop Bescheid wissen müssen.

Damit bewegte Bilder die Zuschauer bewegen.  Im Prinzip ist Film nichts anderes, als die Aneinanderreihung einzelner, meist fotografischer Standbilder. Auch deshalb ist es auch für Filmdesigner so wichtig, über das Thema „Fotografische Bilderstellung“ Bescheid zu wissen. Das Wissen darüber erfährst Du in diesem Modul. Von Grund auf erlernst Du hier die naturgegebenen Fakten über das Auge und das Sehen im Zusammenspiel mit dem Licht und welche Rolle diese Naturgesetze in den optischen und technischen Grundgegebenheiten der fotografischen Bilderstellung spielen. Du erlernst hier den gekonnten Einsatz der aufnahmetechnischen Möglichkeiten aufgrund der physikalisch-optischen und physiologischen Voraussetzungen. Du erfährst hier auch über die Leistungsfähigkeit der unterschiedlichen Objektive, aber auch über deren mögliche Abbildungsfehler. Auch der Aufbau und die Funktion verschiedener optischer Instrumente ist Thema in diesem Lernmodul. Des weiteren bekommst Du einen Überblick sowohl über die historische Entwicklung der Fotografie wie auch über die von fotografischen Kamerasystemen. Die eigentlichen, bei der Fotografie so entscheidenden Zusammenhänge zwischen Brennweite, Gegenstandsweite, Bildweite und Abbildungsmaßstab werden hier genauso aufgezeigt wie die Auswirkungen der Brennweite auf das Aufnahmeformat und den Bildwinkel. Die entscheidenden Einflussgrößen auf die Bildperspektive bzw. den Bildausschnitt wie auch auf die Bildschärfe und die Schärfentiefenausdehnung sind ebenfalls Themen dieses Lernmoduls, zudem ebenfalls die Anwendung der jeweils passenden Belichtung wie auch die korrekte Belichtungsmessung gehören. Du erhältst hier ebenso Kenntnisse über die technischen und theoretischen Grundlagen der analogen und digitalen Fotografie sowie über die Bedingungen von fotochemischen und elektronischen Bildaufzeichnungsverfahren. In diesem Zug lernst Du die technischen Anforderungen an den optimalen digitalen Workflow der produzierten Bilddaten kennen und wie man mit dem Scanner analoge Vorlagen angemessen digitalisiert. Die unterschiedlichen Möglichkeiten der Ausgabe von Bilddaten runden die Inhalte des Moduls ab, gemeinsam mit den profunden Kenntnissen über die Farbwiedergabe in der Fotografie. Die entscheidenen Stichworte lauten hier: Colormanagement, Farbmodelle und -modi sowie Farbseparation und Proofverfahren.

Im Modul Tontechnik & Sounddesign lernst Du von Grund auf wie Ton und Bild sich gelungen ergänzen. Du lernst mit den akustischen Werkzeugen „O-Ton“, „Drones“ und „Soundtrack“ umzugehen. Darüber hinaus lernst Du die akustischen Signalwege und deren effekt-gesteuerte Beeinflussung über die professionelle Mischpult-Technik kennen und einzusetzen. Und last but not least lernst Du mit professioneller Musiksoftware Sounds zu arrangieren und zu schneiden.

Hier beginnst Du damit, in deiner Film- und Medienausbildung den Umgang mit digitalen Bild- und Grafikdaten zu erlernen. Du kannst bereits sehr schnell die Qualität gelieferter Bilddaten analysieren und bewerten und mit dem gelieferten Material praktisch arbeiten, um es in der Nachbearbeitung qualitativ zu verbessern. Hier wird dir ebenfalls aufgezeigt, wo genau in der Nachbearbeitung die Unterschiede im Umgang mit bunten und unbunten Daten liegen bzw. auch, was dein Rechner inklusive Betriebssystem „alles auf der Pfanne hat“, um hier die besten Ergebnisse zu erzielen. Im weiteren Verlauf schaust du dann aber auch noch über den Tellerrand der Bildbearbeitung mit Photoshop hinaus. Du lernst nämlich noch andere Datenformate kennen, wie Grafik- und Animationsdaten und deren Verbesserungs- aber auch Verknüpfungsmöglichkeiten im umfassenden Mix verschiedener Medien. Somit machst du hier auch intensiv Bekanntschaft mit den restlichen Familienmitgliedern von Photoshop – der Creative Suite. Am Ende dieses Lernmoduls bist du nicht nur in der Lage, deine Film- und Medienergebnisse per professioneller Nachbearbeitung effektiv aufzuwerten, sondern hast ebenfalls das professionelle Know how, mit deinem erstellten Bildmaterial komplexe Multimedia-Anwendungen zu planen, zu entwerfen und in die Tat umzusetzen.

Damit der Traum von der Profi-Karriere im Filmgeschäft nicht zum Alptraum wird. Film-Ideen zu entwickeln und umzusetzen ist zweifelsfrei eine kreative Leistung. Und genau für solch geistige Leistungen hat der Gesetzgeber einen Schutz vor Diebstahl dieser geistigen Schöpfung durch Dritte entwickelt: das Urheberrecht. Wie Du diesen Schutz für Dich richtig anwendest, aber auch wie Du Dich davor schützst, nicht selbst unabsichtlich zum Täter zu werden, lernst Du bei uns in den Veranstaltungen des Moduls Recht. Das Recht an der eigenen Idee ist eine Art Grundrecht – die Juristen nennen das „Natürliches Recht“, das einem eigentlich gar nicht genommen werden kann. Aber: In der Praxis gilt leider hier nur allzu oft „Wo kein Kläger, da kein Richter“. In diesem Modul wird Dir aufgezeigt, ab wann man/frau davon sprechen kann, dem Ideen-Klau durch andere anheim gefallen zu sein. Aber auch: ab wann man/frau selber in Gefahr ist, andere – auch unabsichtlich – kreativ zu bestehlen. Denn Unwissenheit schützt auch in der Filmbranche nicht vor Strafe! Viele praktische Fallbeispiel zeigen in diesem Lernmodul wie beispielsweise Verträge mit Schauspielern, aber auch mit Locationanbietern „gestrickt“ sein müssen, um rechtlich „wasserdicht“ zu sein. Des weiteren lernst Du hier auch, wie Du Deine Filmwerke einem sicheren Marken- und Werkschutz unterziehst, aber auch, wo die Grenzen des Schutzes liegen, wenn es um gestalterische Detailfragen geht. Hier geht es für den Profi-Filmer nochmals in die Tiefe des rechtlichen Arbeitsalltags. Fragen nach der sicheren Verwendung so genannter „Stockmaterialien“ – also bereits fertigproduzierter Filmszenen aus Datenbanken – zur Verwendung im Rahmen eigener Produktionen, stehen hier genauso auf dem Lehrplan, wie auch die Frage nach dem „Kleingedruckten“ in der rechtlichen Vereinbarung mit Darstellern und Crew-Mitgliedern. Das alles wird dir sehr anschaulich vermittelt, anhand anhand vieler, konkreter Fallbeispiele aus der Praxis.

Speaker aus der Medienwelt wie Kreativdirektoren und Marketingprofis geben Vorträge zu spannenden Themen

Weltweite Premiere inklusive. Als beginnender Filmdesigner weißt du, wie wichtig die digitalen Medien für die Filmbranche sind. Damit du hier auch die notwendige Kompetenz erhältst, mit eben diesen gekonnt umzugehen, dafür ist das Lernmodul Digitale Medien zuständig. Hier lernst du die Spielarten digitaler Präsentation kennen wie Augmented Reality, Social Media und viele mehr und deren Gesetzmäßigkeiten, was die Präsentation von filmischem Content anbelangt. Des weiteren produzierst du hier dein eigenes Multimediaprojekt mit der professionellen Einbettung von Sounds und Videos und dem zusätzlichen Auffrischen deiner Produktion durch Animations- und Interaktionselemente. Ganz klar, dass du dabei die Anwendung der Software ebenfalls erlernst.

Erstellen von Werbetexten und Headlines für Kampagnen, Imagebroschüren Websites und Präsentationen

Bildnerisches Gestalten ist vielmehr als nur der kreative Umgang mit Bildern. Bildnerisches Gestalten hat auch mit Bildung zu tun. Aber nicht im Sinne von sturem Pauken, sondern im Sinne, dass hier die Fähigkeit entwickelt wird, mittels gekonntem Umgang mit inneren und äußeren Bildern Ideen zu schaffen, die dann an Außenstehende weitervermittelt werden können. Der erste Schritt also, die Idee einer einzelnen Person für andere Beteiligte – wie beispielsweise einem Filmteam – erlebbar zu machen. Im Modul Bildnerisches Gestalten lernst Du, Deine Vorstellungen und kreativen Einfälle so zu verbildlichen, dass sie für andere ebenfalls plastisch und real werden. Vor allem beim Film ist das ein unbedingtes Muss. Denn bereits in dieser frühen Phase werden sehr oft schon Entscheidungen getroffen, die einer späteren Filmproduktion beispielsweise einen ganz besonderen Look verleiht.

Wöchentliche Workshops & Fotoshootings und Praxiskurse im Bereich High-End Auftragsfotografie

Die Weltsprache der Medien sprechen und verstehen. Gerade im Film- und Medienbusiness ist die Sprache Englisch sehr weit verbreitet. Der Grund dafür ist einleuchtend: Viele Filmproduktionen sind international organisiert und somit bedarf es einer Sprache, die am Set und in der Weiterverarbeitung jede/r versteht. Im Lernmodul Englisch machen wir dich fit für den unkomplizierten „Talk“ mit Kollegen und Kunden. Darüber hinaus ist dieser Englisch-Unterricht aber vor allem auch abgestimmt auf die Besonderheiten der Fachsprache im Bereich Medien. Über Lesetexte, Hörspiele und Filme werden vom Dozenten entsprechende Themen „angetriggert“ und dann in der Gruppe weiterdiskutiert und vertieft – alles in englisch versteht sich. Auf diese Weise kommst du als angehender Filmdesigner auch mit vielen Fachbegriffen der Branche Film in Berührung und erweiterst so quasi automatisch dein Vokabular, in dem du mit den anderen über das Thema redest und dich austauschst. Zudem wird in diesem Zug ebenfalls ganz zwangsläufig deine Fähigkeit trainiert, ganz autonom Konversationen in englisch zu führen.

In Sachen BWL nicht im falschen Film. Gerade beim Thema Film ist es auch wichtig, nicht nur die Fantasie gut im Griff zu haben, sondern auch die Finanzen. Will sagen: Gerade hier werden sehr schnell, sehr beträchtliche Summen an Geld bewegt und wer sich da in finanziellen dingen auskennt, ist klar im Vorteil. Alles rund um die Themen Wirtschaft und Finanzen gibt dir das Modul BWL mit auf den beruflichen Weg. Der betriebswirtschaftliche Blick geschieht hier auf zwei Ebenen: Ebene 1 betrachtet allgemein verbindliche, grundlegende Zusammenhänge der Wirtschaft und Betriebswirtschaft. Ebene 2 betrachtet die einzelne Person im Gefüge der betriebswirtschaftlichen Themen. Vor allem auch für die angehenden Filmdesigner, die sich selbständig machen wollen, bietet dieser Abschnitt ein sehr reichhaltiges Angebot an Wissen. Die allgemeinen Themen in diesem Lernmodul erklären die grundlegenden Zusammenhänge wirtschaftlichen Handelns. Hierzu gehört beispielsweise, welche Wirtschaftsprinzipien es gibt , welche Marktformen und wie die staatliche Sozialpolitik in das wirtschaftliche Handeln von Unternehmen mit hereinspielt. Der schleichende Übergang zum persönlichen Wissensbezug findet aber bereits schon hier statt. Denn Themen wie Existenzgründung , Businessplan, Marketing oder Deckungsbeitragsrechnung klingen bereits schon in diesem Modulabschnitt an. Die persönliche Betrachtungsebene wendet sich dann Themen zu, die auf jeden Fall jede/r gut gebrauchen kann, die/der die Selbständigkeit nach der Ausbildung in Sachen Filmdesign anstrebt. Die unterschiedlichen Besteuerungsarten werden dir hier aufgezeigt, genauso wie die wichtigsten Gesellschaftsformen und deren jeweiligen Vor- bzw. Nachteile. Wie man/frau eine professionelle Gewinn-/Verlust-Rechnung durchführt, was dabei genau Erträge und was Aufwendungen sind wird in diesem Modulabschnitt genauso beantwortet, wie die Frage nach den überhaupt unterschiedlichen Formen, nach denen man einen betrieblichen Gewinn ermitteln kann.

Anwendung von Software Tools für die Realisierung multimedialer Medienprojekte im Bereich Digital und Print

Vermittlung von Grundlagen wie Blenden, Belichtungszeiten und Ausstattungen für Medienproduktionen

Du lernst in diesem Modul einmal mehr, dass bewegte Bilder nicht nur ein „flow“ von herüber eilenden Eindrücken sind, sondern das auch bewegte Bilder im einzelnen eigentlich funktionieren wie ein still stehendes Werk. Schau dir großartige Filmklassiker an und du wirst sehen, dass man nahezu jedes einzelne Filmbild aus dem Filmablauf entnehmen kann und immer ein ästhetisches Motiv vor Augen hat. Und genau das ist es, was du in diesem Modul lernst. Wie gestalte ich richtig gute Bilder? Welche gestalterischen Grundsätze dienen dazu, dass meine Filmbilder tief in das Bewusstsein meines Publikums gelangen? Die gestalterischen Grundsätze, Umsetzungs- und Anwendungsmöglichkeiten für deine eigenen Produktionen erfährst du in diesem Modul. Welche Gesetzmäßigkeiten, welche gestalterischen Regeln und welche psychologischen Faktoren spielen bei der Gestaltung von deinen Bildern die entscheidende Rolle? Die Antworten liefert dir das Modul „Gestaltung“.

Gestalterisches Verständnis von Schriftfamilien, Laufweiten, Zeilenabstand, Flatter-, Block- und Mittelsatz

Die „Mutter“ aller guten Filme: die gute Idee. Alle, die sich für das Thema Film interessieren – egal, ob Profi oder Laie – wissen, wie wichtig eine gute Idee für den Erfolg auch einer Bewegtbildproduktion ist. Allerdings unterscheidet die meisten Laien von den Profis, dass Erstgenannte der Meinung sind, für gute Ideen „müsse man einfach geboren sein“. Die Profis unter den Filmdesignern wissen jedoch, dass dem nicht so ist … Im Modul Kreativtraining lernst du auf sehr vielfältige Weise, wie du als angehender Film- und Mediendesigner an entsprechend gute Ideen für deine Projekte herankommst. Im Bereich Werbefilm bedeutet das, dass du hier die erfolgreichen Kreativtechniken kennenlernst und anwendest und somit in der Lage bist, zum einen die Ideen anderer Produktionen zu begutachten und zu bewerten. Zum anderen erhältst du hier umfassend Gelegenheit, eigene Ideen zu entwickeln und umzusetzen und dabei zu erlernen, wie erfolgreiche Werbekampagnen auf Basis der Ideen wirklich funktionieren. Des weiteren erhältst du in diesem Lernmodul aber auch Zugang zu kulturellen Themen für die in der Kommunikation nach aussen ebenfalls die Ideenqualität eine immens wichtige Rolle spielt. Auch hierfür erarbeitest du Ideen, die derartige Projekte ohne wirtschaftlichen, dafür aber mit philosophischem Hintergrund, entsprechend aufmerksamkeitsstark inszenieren können. Am Ende des Lern-Moduls „Kreativtraining“ hast du aber noch ein paar nützliche Dinge mehr auf der Pfanne: Du kannst mit der erlernten Marker-Layouttechnik, deine inneren Bilder so auf Papier „Scribbeln“, dass sie für andere sofort erkennbar und aussagefähig sind. Darüber hinaus kannst du mit den Techniken „Brainstorming“ und „Clustering“ professionell verfahren, um so in einem Arbeitsteam schnell und sicher gute Ideen zu produzieren.

Ich habe das freie Lernen als einer der ersten Schüler durchgezogen - mit Höhen und Tiefen. Ich habe in meinem Leben noch nie so viel Gelernt wie an der Lazi Akademie

Andreas Helm

Ich kann die Projektgruppe Freies Lernen jedem empfehlen, der richtig Lust auf ein Abendteuer hat. Einfach unglaublich wie viel Energie für meine Ausbildung aufgebracht wurde!

Ich habe in der Ausbildung mega viel gelernt! Und nicht nur Fachlich! Ich habe mich vor allem persönlich total positiv entfalten können. Ich kann es jedem empfehlen!

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