Gestalten heißt: sich positionieren. Was sagst du?

Das Intermedia-Studio ist das Zentrum der Ausbildung. Es dient als gemeinsamer Arbeits- und Reflexionsraum, in dem gestalterische Entwürfe, künstlerische Experimente und theoretische Überlegungen miteinander verbunden werden. Unter Anleitung der Fachbereichsleitung entwickeln die Schüler/innen eigene Projekte, diskutieren Arbeitsprozesse und erproben neue Ansätze.

Das Studio ist ein Ort, an dem Denken, Handeln und Gestalten in einen kontinuierlichen Dialog treten. Unterschiedliche Perspektiven, Methoden und Medien treffen aufeinander und erzeugen ein Umfeld, das Experimentierfreude, Entdeckergeist und kritische Auseinandersetzung ermöglicht.

Der Fachbereich Intermediale Gestaltung unterscheidet sich deutlich von den spezialisierten Ausbildungen der Lazi Akademie. Während andere Fachrichtungen auf einzelne mediale Disziplinen fokussieren – Film, Fotografie oder Kommunikationsdesign – arbeitet dieser Bereich gezielt zwischen den Medien.

Hier geht es um den bewussten Umgang mit Übergängen: von statischen Bildern zu bewegten, von analogen Materialien zu digitalen Prozessen, von individueller Ausdrucksform zu gesellschaftlicher Wirkung. Die Ausbildung richtet sich an Schüler/innen, die Gestaltung nicht nur technisch, sondern konzeptionell, kulturell und kritisch verstehen möchten.

Traditionelle Designausbildungen arbeiten oft funktionsbezogen und marktnah. Intermediale Gestaltung erweitert diesen Ansatz um kulturelle, künstlerische und gesellschaftliche Perspektiven. Die Schüler/innen untersuchen, wie Gestaltung Bedeutungen erzeugt, welche Rolle Medien in kulturellen Prozessen spielen und wie gestalterische Entscheidungen gesellschaftlich wirken.

Im Zentrum steht nicht die Optimierung eines Mediums, sondern die Fähigkeit, Inhalte, Formen und Technologien reflektiert miteinander zu verbinden. Die Ausbildung ermutigt zu ungewöhnlichen Arbeitsweisen, offenen Fragestellungen und individuellen Herangehensweisen.

Die Projektarbeit bildet die praktische Grundlage des Fachbereichs. Ab dem zweiten Ausbildungsjahr entwickeln die Schüler/innen eigene intermediale Projekte, die häufig in Zusammenarbeit mit kulturellen, sozialen oder öffentlichen Einrichtungen entstehen. Diese Kooperationen verbinden gestalterische Fragestellungen mit realen Herausforderungen.

Thematisch sind die Projekte offen: Kunst im öffentlichen Raum, Installationen, audiovisuelle Arbeiten oder digitale Kommunikationsformate sind ebenso möglich wie experimentelle oder forschungsorientierte Arbeiten. Das Spektrum reicht von systemorientiertem Design über human-centered Design bis zu partizipatorischem Design und Strategien zur Nachhaltigkeit.

Künstliche Intelligenz verändert den Realitätsbegriff und somit auch die Grundlagen gestalterischer Arbeit. KI kann generieren, analysieren und simulieren – doch sie kann nicht bewerten, kontextualisieren oder kulturelle Bedeutung schaffen. Genau diese Fähigkeiten stehen im Mittelpunkt des Fachbereichs.

Die Schüler/innen lernen, digitale Werkzeuge und KI-Prozesse kritisch zu reflektieren und bewusst in ihre gestalterische Praxis einzubinden. Durch die Verbindung von künstlerischem Denken, technologischem Verständnis und kultureller Reflexionskompetenz entwickeln sie die Fähigkeit, in einer zunehmend automatisierten Welt eine klare gestalterische Haltung einzunehmen.

Der Fachbereich richtet sich an junge Menschen, die Gestaltung nicht nur handwerklich, sondern als kulturellen, künstlerischen und gesellschaftlichen Prozess begreifen möchten. Offenheit, Neugier und die Bereitschaft, eigene Positionen zu entwickeln, kennzeichnen den Fachbereich.

Voraussetzung ist die Begeisterung für unterschiedliche Medien, Freude an konzeptionellem Denken und Interesse an kulturellen sowie gesellschaftlichen Fragestellungen. Mut zum Experiment, Ausdauer im Prozess und Teamfähigkeit sind wichtige Merkmale.

Die Ausbildung schließt mit dem Berufsabschluss „Intermedia Gestalter/in". Absolvent/innen sind intermedial und interkulturell hochkompetent. Sie arbeiten ethisch-sozial verantwortungsvoll an den Schnittstellen unterschiedlicher Disziplinen und sind prädestiniert für Schlüsselpositionen in Designagenturen, Unternehmen und privaten oder öffentlichen Institutionen.

Darüber hinaus ergeben sich vielfältige berufliche Perspektiven: Medienkunst, Kulturarbeit, räumliches Gestalten (Urban Design, Ausstellungsgestaltung, Szenografie), digitale Medienproduktion, Kulturvermittlung oder freie künstlerische Praxis. Zusätzlich besteht die Möglichkeit, über die Partneruniversität in England ein weiterführendes Studium aufzunehmen.