Food Photography ist die Spezialdisziplin der kommerziellen Fotografie, die Lebensmittel, Speisen und Getränke in inszenierter, sorgfältig gestylter Form ablichtet, mit dem Ziel, Appetit und emotionale Begehrlichkeit zu wecken.
Rubrik: Fotografie & Digital Imaging · Unterrubrik: Fotografie-Gattungen · Niveau: Einsteiger Synonyme / Auch bekannt als: Foodfotografie, Kulinarische Fotografie, Speisenfotografie
Was ist Food Photography?
Food Photography hat sich zur eigenständigen professionellen Disziplin entwickelt, die Fotografen, Food Stylisten, Art Direktoren und Klientenagenturen vereint. Das Spektrum reicht von Speisekartenfotos für lokale Restaurants bis zu Millionen-Budget-Kampagnen für internationale Fast-Food-Ketten.
Das Besondere: Das Bild muss ansprechen, was keine Kamera wirklich messen kann, Geruch, Geschmack, Wärme, Textur. Ein Werbefoto eines Burgers muss appetitlicher wirken als der Burger in der Hand. Dafür wurde über Jahrzehnte ein ganzer Werkzeugkasten an Styling-Tricks entwickelt.
Erklärung
Die drei Kameraperspektiven:
- 0° (Eye Level / von der Seite): Für Gerichte mit Höhe und Schichtenstruktur: Burger, Schichttorten, Cocktails, Pasta-Türme. Zeigt Volumen, Saftigkeit, Laminierung.
- 45° (Dreiviertelperspektive): Die universellste Perspektive, funktioniert für Suppen, Risotto, Salatschüsseln, Frühstücksteller. Zeigt sowohl Oberfläche als auch Tiefe.
- 90° (Flat Lay / von oben): Für Frühstückstische, Charcuterie-Boards, Bowl-Gerichte, Pizza. Geometrisch, oft symmetrisch, dominiert Instagram.
Food Styling, die wichtigsten Tricks:
- Hero-Shot: Das schönste Exemplar des Produkts: Aus vielen Burgern wird der eine ausgewählt, dessen Käse perfekt läuft, dessen Tomate glänzt und dessen Brötchen gleichmäßig gebräunt ist
- Fake-Eis: Echtes Eis schmilzt unter Studiolicht in Minuten. Fotografen verwenden Acrylwürfel, gefrorene Glyzerin-Wasser-Gemische oder Kunststoff-Eiswürfel
- Hairspray / Glyzerin-Spray: Auf Obst und Gemüse gesprüht, simuliert Hairspray frische Tautropfen und lässt die Oberfläche glänzen. Glyzerin hält Feuchtigkeit sichtbar
- Schaum stabilisieren: Echter Bierschaum fällt schnell zusammen; Stylist/innen helfen mit Tricks nach, damit der Schaum für die Aufnahme hält
- Grillstreifen nachträglich: Grillstreifen werden mit einem erhitzten Metallstab oder einer Küchenfackel aufgebracht, damit das Fleisch saftig aussieht
- Glanz mit Öl: Ein Hauch Speiseöl lässt Fleisch und Gemüse frischer wirken
- Ersatz für Eiscreme: Für lange Shootings wird Eiscreme mitunter durch formstabile Ersatzmassen ersetzt
In der Werbung für das gezeigte Produkt selbst sind solche Tricks rechtlich heikel (siehe Häufige Fragen).
Licht:
- Natürliches Fensterlicht: Bevorzugt für ruhige, stimmungsvolle, handwerklich-authentische Ästhetik. Indirektes Licht von der Seite (45°) mit Reflektor auf der Gegenseite ist der klassische Einsteiger-Setup
- Studioblitz mit Softbox: Für konsequente Kontrolle und Konsistenz; grosse 60×90 cm Softbox als Key-Light, ein Reflektor oder zweite Softbox als Fill
- LED-Dauerlicht: Zunehmend verbreitet, da auch für Videoinhalte nutzbar; etwa LED-Leuchten von Godox oder Aputure
Objektive:
- 85mm-100mm: Portrait-nahe Brennweite, angenehme Tiefenunschärfe, kein Verzerrungseffekt
- Makroobjektiv 100mm: Für Detail-Shots (Textur, Sauce-Drops, Käse-Zug)
- Tilt-Shift 90mm (z. B. Canon TS-E 90mm): Steuert die Schärfeebene bei schrägen Aufnahmewinkeln
Beispiele
- Kochbuch: Gerichte bei seitlichem Fensterlicht in 45°-Perspektive, mit wenigen Requisiten und natürlichem Styling.
- Restaurant-Speisekarte: Einheitliches Licht und gleiche Perspektive für alle Gerichte, damit die Karte wie aus einem Guss wirkt.
- Werbekampagne für einen Burger: Hero-Shot aus der Seitenansicht, Food Stylist/in, Studioblitz, aufwendige Retusche.
- Social Media: Flat Lay von oben für Bowls, Frühstückstische und Pizza.
- Fachliteratur: Helene Dujardin beschreibt in Plate to Pixel (2011) Licht, Styling und Arbeitsabläufe der digitalen Foodfotografie.
In der Praxis
Einsteiger-Setup:
- Kamera beliebig (auch Smartphone)
- Fensterlicht (kein direktes Sonnenlicht, bewölkter Himmel oder nordausgerichtetes Fenster ideal)
- Weißer Karton als Reflektor auf der fensterfernden Seite
- Hintergrund: Holzbrett, Marmorplatte, Leinen-Tischdecke
Props (Requisiten) aufbauen: Anfänger beginnen mit einem neutralen Hintergrund + 3-5 Props, die zur Speise passen. Mehr ist nicht besser, Überfüllung lenkt vom Motiv ab. Golden Rule: das Hero-Gericht ist immer das dominante Element.
Nachbearbeitung: Lightroom: Weißabgleich leicht wärmer einstellen, Rot- und Gelbtöne behutsam sättigen, Schatten aufhellen. Bei professionellen Aufträgen: Retouche von Unregelmäßigkeiten in Photoshop (Staubteilchen, Saucen-Flecken, Hintergrundfehler).
Vergleich und Abgrenzung
| Merkmal | Food Photography | Produktfotografie | Dokumentarfotografie |
|---|---|---|---|
| Inszenierungsgrad | Sehr hoch | Hoch | Minimal |
| Food Styling | Zentral | Nicht relevant | Nicht relevant |
| Licht | Warm/stimmungsvoll | Neutral/sachlich | Natürlich |
| Ziel | Appetit erzeugen | Produkt zeigen | Wahrheit zeigen |
Häufige Fragen
Brauche ich einen Food Stylist als Fotograf? Für kommerzielle Werbeshootings mit großen Budgets (z. B. Lebensmittelindustrie, Fast-Food-Ketten) ist ein professioneller Food Stylist unverzichtbar. Für Restaurant-Fotografie, Kochbücher und Social-Media-Content übernimmt der Fotograf das Styling oft selbst, dazu ist Grundwissen über Farb- und Texturkomposition wichtig.
Ist es legal, nicht-essbares Material in Food-Werbung zu verwenden? Informationen über Lebensmittel dürfen nach Art. 7 der EU-Lebensmittelinformationsverordnung (LMIV) nicht irreführend sein; das gilt nach Art. 7 Abs. 4 ausdrücklich auch für Werbung und Aufmachung. Hinzu kommt das Verbot irreführender geschäftlicher Handlungen nach § 5 UWG. Requisiten im Hintergrund sind unproblematisch, das beworbene Produkt selbst darf aber keinen falschen Eindruck von Aussehen, Menge oder Beschaffenheit erwecken. Im Einzelfall ist rechtliche Beratung nötig.
Welche Perspektive passt zu welchem Gericht? Gerichte mit Höhe und Schichten (Burger, Torten, Cocktails) wirken auf Augenhöhe, Suppen und Salate in der 45°-Perspektive, flache Arrangements wie Bowls oder Pizza von oben (Flat Lay).
Verwandte Einträge
Weiterführend
- Dujardin, Helene (2011): Plate to Pixel: Digital Food Photography and Styling. Indianapolis: Wiley.
- Young, Nicole S. (2012): Food Photography: From Snapshots to Great Shots. San Francisco: Peachpit Press.
- Verordnung (EU) Nr. 1169/2011 (LMIV), Art. 7. eur-lex.europa.eu
- Gesetz gegen den unlauteren Wettbewerb (UWG), § 5. gesetze-im-internet.de
