Von der ersten Idee zum vollständigen Filmprojekt
Das Hauptfach Digital Film – Animation & VFX bildet das Herzstück der filmischen Ausbildung. Über mehrere Semester hinweg durchlaufen die Auszubildenden alle Schritte eines professionellen Produktionsablaufs. Dabei entwickeln sie nicht nur technisches Know-how, sondern vor allem ein tiefes Verständnis dafür, wie bewegte Bilder Geschichten erzählen, Emotionen wecken und in Kombination mit Ton, Licht und Effekten ihre gesamte Wirkung entfalten.
Der Arbeitsprozess ist projektorientiert und stark praxisbezogen. Bereits zu Beginn werden die Auszubildenden ermutigt, eigene Ideen einzubringen, visuelle Welten zu konzipieren und erste Storyansätze zu entwickeln. Durch regelmäßige Feedbackrunden entsteht eine Arbeitsumgebung, die kreatives Denken fördert und gleichzeitig den professionellen Produktionsalltag realistisch abbildet.
Kreative Entwicklung: Story, Konzept & präzise visuelle Planung
Im ersten Teil des Moduls geht es darum, aus einer Idee ein tragfähiges Filmmodell zu formen. Die Auszubildenden lernen, wie Geschichten aufgebaut werden, welche dramaturgischen Elemente Spannung erzeugen und wie visuelle Erzählweisen dabei unterstützen. Storytelling wird hier greifbar und direkt an Bewegungsbildern ausprobiert.
Durch Moodboards, Storyboards und visuelle Konzepte entsteht früh eine klare Richtung, die im weiteren Produktionsprozess Orientierung bietet. Gleichzeitig entwickeln die Teilnehmenden ein Gefühl dafür, wie wichtig Organisation, Recherche und Struktur in der Filmproduktion sind.
- Storyentwicklung & Dramaturgie
- Moodboards, Scribbles & visuelle Konzepte
- Storyboard-Design & Szenenplanung
- Tonalität, Stilfindung & visuelle Sprache
Der Fokus liegt darauf, aus kreativen Ideen klare Entscheidungen abzuleiten – ein Skill, der in echten Filmproduktionen unverzichtbar ist.
Umsetzung in Animation & VFX – technisches Können trifft kreatives Handwerk
Sobald die Planung steht, folgt die Umsetzung. Dieser Teil des Moduls ist stark praktisch geprägt: Die Auszubildenden arbeiten an Animationen, VFX-Shots, Kamerafahrten und visuellen Sequenzen. Dabei nutzen sie Tools aus der 2D- und 3D-Welt, kombinieren Bewegungsabläufe und entwickeln ein Verständnis für Timing und Bildkomposition.
Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf der Kombination verschiedener Techniken. Viele Filmprojekte entstehen heute hybrid – eine Mischung aus 3D-Animation, Compositing, realen Filmaufnahmen und grafischen Elementen. Genau diese Prozesse werden hier eingeübt, verfeinert und reflektiert.
- 2D- & 3D-Animation
- Integration von VFX-Shots
- Kameraarbeit & Inszenierung
- Lichtdramaturgie & visuelles Storytelling
Die Auszubildenden sammeln dabei wertvolle Erfahrungen im Umgang mit technischen Herausforderungen: Renderzeiten, Szenenkomplexität und die Nachbearbeitung großer Datenmengen gehören fest zum Alltag der Filmproduktion – und genau diese Realität bildet das Modul praxisnah ab.
Der letzte Abschnitt des Moduls bildet die sorgfältige Nachbearbeitung: Schnitt, Ton, Sounddesign, Musik, Color Grading und Filmexport. Die Auszubildenden erleben, wie die finale Wirkung eines Films durch gezielte Nachbearbeitung entsteht – und wie stark die emotionale Wahrnehmung durch diese Aspekte geprägt wird.
Zum Abschluss präsentieren die Teilnehmenden ihr Projekt vor Publikum oder Jury. Die besten Szenen fließen in das persönliche Showreel ein – ein entscheidender Erfolgsfaktor beim späteren Berufseinstieg in der Medienbranche.
