Narration, Struktur & kreatives Erzählen
Das Modul Dramaturgie führt die Studierenden umfassend in die Kunst des Erzählens ein. Es kombiniert alle Inhalte der unterteilten Semester und vermittelt damit ein vollständiges Bild narrativer Prinzipien – von Grundstrukturen über Modelle bis hin zu medienübergreifenden Erzähltechniken.
Kernidee: Narrative sind Muster – wer ihre Struktur versteht, kann jede Geschichte gestalten, entwickeln und analysieren.
Grundlagen der Narration
Der Einstieg vermittelt die zentralen Bausteine fiktionaler Erzählungen:
- Figuren, Ziele, Konflikte
- dramaturgische Spannungskurven
- Plot-Arten & Erzählmodelle
- Genres & filmische Codes
- klassische Strukturen (z. B. Drei-Akt-Modell)
Diese Grundlagen werden direkt in Analyseübungen mit Beispielen aus Film, Serien und Werbung angewendet.
Systematiken & Modelle der Dramaturgie
Im vertiefenden Teil werden narrative Modelle verglichen:
- Heldenreise & Archetypen
- Plot-Points & Pivot Points
- Erzähltempo & Rhythmus
- Parallelmontage & non-lineare Erzählweisen
- Analoge Strukturen in Games, Social Media & audiovisuellen Formaten
„Eine gute Geschichte hat Muster. Eine großartige Geschichte bricht sie bewusst.“
Die Studierenden entwickeln eigene Narrative, üben:
- Exposés & Loglines
- Figurenprofile
- Szenenaufbau
- Dialogentwicklung
- visuelles Storytelling
Theorie und Praxis wechseln sich ab – Analyse, Schreibaufgaben, Re-Writes, Feedbackrunden.
Das Modul untersucht dramaturgische Konzepte in mehreren Medien:
- Film & Serien
- Werbung & Bewegtbild
- Social Media Storytelling
- Animationsfilm
- Games & interaktive Formate
Die Studierenden lernen, wie Erzählstrukturen in unterschiedlichen Medien funktionieren und wie Geschichten mediengerechtes Timing, Rhythmus und Auflösung benötigen.
Die umfassende Mischung aus Analyse, Theorie und Praxis macht Dramaturgie zu einem der zentralen Module für alle kreativen Berufswege, die Geschichten erzählen, gestalten oder verarbeiten.
