Dramaturgie, visuelles Erzählen & kreative Kommunikationsstrategien
Das Modul Storytelling vermittelt die Grundlagen wirkungsvoller Erzählungen – narrativ, visuell, emotional und strategisch. Die Studierenden lernen, wie Geschichten aufgebaut sind, wie Dramaturgie funktioniert und wie Inhalte so gestaltet werden, dass sie verstanden, gefühlt und erinnert werden.
Essenz des Moduls: Menschen denken in Geschichten – wer erzählen kann, kann gestalten, überzeugen und berühren.
Zu Beginn analysieren die Studierenden, warum Storytelling eines der stärksten Kommunikationswerkzeuge ist. Geschichten erzeugen Identifikation, wecken Emotionen, ordnen Informationen und machen komplexe Inhalte verständlich. Es geht darum, narrative Muster zu erkennen und sie gezielt im Kommunikationsdesign einzusetzen.
Dramaturgie & narrative Grundbausteine
Die Studierenden erlernen klassische und moderne Dramaturgie-Modelle und setzen sie in eigenen Erzählstrukturen ein. Behandelt werden u. a.:
- Heldenreise & klassische Dramaturgie
- 3-Akt-Struktur & Spannungsbogen
- Hook, Setup, Konflikt, Auflösung
- Emotionale Trigger & erzählerische Leitmotive
- Rhythmus, Tempo & Timing
Anhand realer Kampagnen, Kurzfilme, Social-Media-Beispiele und Designarbeiten untersuchen die Studierenden, wie Geschichten strukturiert sind und warum sie wirken.
Visuelles Storytelling & Bilddramaturgie
Ein zentraler Teil des Moduls widmet sich dem visuellen Erzählen. Bilder sind nicht nur Illustrationen – sie sind erzählerische Bausteine. Die Studierenden lernen:
- wie Bildausschnitte Bedeutungen erzeugen,
- wie Komposition Blickführung steuert,
- wie Farben Atmosphäre formen,
- wie Licht Emotionen erzeugt,
- wie Sequenzen Szenen erzählen.
Dabei werden filmische Prinzipien auf Design übertragen. Inhalt, Form und Wirkung werden miteinander verknüpft.
„Gutes Storytelling ist kein Zufall – es ist präzise gestaltete Wirkung.“
Geschichten brauchen Figuren, Perspektiven und klare Positionen. Die Studierenden entwickeln:
- Zielgruppen-Personas
- authentische Charaktere
- klare emotionale Kernbotschaften
- Tonality-Guides & Sprachstile
- Story-Perspektiven (Ich, Wir, Beobachter, Marke)
Entscheidend ist, die Kommunikationsabsicht mit der erzählerischen Wirkung abzugleichen: Welche Botschaft soll im Kopf bleiben? Welche Emotion steht im Zentrum?
Das Modul führt in die Praxis des Szenenaufbaus ein:
- Storyframes & Plot-Elemente
- Visuelle Knotenpunkte & Wendepunkte
- Sequenzen, Übergänge & Rhythmus
- Ton, Tempo, Pacing
- Aufbau starker Schlusspunkte
Die Studierenden übersetzen Themen in klar strukturierte Storyboards und visuelle Konzepte.
Das Modul endet mit praktischen Umsetzungen, z. B.:
- Social-Media-Storys & Kurzvideos
- Narrative Kampagnenkonzepte
- Editorial-Storytelling
- Visuelle Markenstorys
- Mikro-Storys für digitale Inhalte
Durch Analyse, Übung und eigene Projekte entwickeln die Studierenden ein sicheres Gespür für narrative Wirkung. Am Ende sind sie in der Lage, starke Geschichten zu gestalten – klar, emotional, visuell und strategisch.
