Kalligraphie

Pinsel in Tusche tauchen, einen Strich ziehen, vielleicht zwei, drei — dann nachladen. Das Tempo ist nicht zu beschleunigen, und genau darin liegt die Wirkung. Der Kopf schaltet ab, die Aufmerksamkeit fließt in die Hand, die Zeit vergeht unbemerkt. Viele Teilnehmer:innen beschreiben das Wochenende als „Ausatmen“ — eine bewusste Pause, in der ein Werkstück entsteht.

Es beginnt mit der Handhaltung — viele unterschätzen, wie zentral das ist. Es folgen einfache Striche mit dem Bleistift, dann die ersten Striche mit Feder und Tusche, schließlich die Grundformen der gewählten Schrift, Klein- und Großbuchstaben. Wer ins Stocken gerät, bekommt vorgeschriebene Vorlagen auf Pauspapier — eine Methode, die selbst frustrierten Teilnehmer:innen oft den entscheidenden Aha-Moment bringt. Am Ende des Kurses hältst du eine fertige Karte in der Hand.

Im Anfängerkurs entscheiden wir uns für eine Schrift, mit der wir das Wochenende verbringen. Klassische Optionen: Italic (humanistische Renaissance-Schrift, klar lesbar), Copperplate (geschwungene Schreibschrift des 18. Jahrhunderts), Gothic / Fraktur (mittelalterliche Schwarzfedern-Schrift) oder Uncial (frühmittelalterliche Form mit runden Buchstaben). In Themenkursen für Fortgeschrittene gehen wir tief in eine einzelne Schrift hinein.

Je nach Schrift arbeiten wir mit der Bandzugfeder (für Italic, Gothic — breite, kontrastreiche Striche), der Spitzfeder (für Copperplate, Spencerian — feine Haarlinien und expressive Schwünge) oder mit Pinsel und Brush-Pen (für ostasiatische Stile und Brush Lettering). Dazu Tusche oder Walnusstinte, geeignetes glattes Papier und Federhalter. Eine vollständige Materialliste bekommst du vorab.

Wer schon eingestiegen ist, wählt einen Themenkurs: eine ganze Schrift, mit der man acht, zehn, zwölf Stunden in Konzentration versinkt. Wer einmal angefangen hat, bleibt oft jahrelang dabei — kommt immer wieder, vertieft eine neue Schrift, schreibt zu Hause weiter, sammelt Blätter und bindet sie irgendwann zu einem Buch.

Kalligrafie heißt wörtlich „schönes Schreiben“ und kommt aus dem Griechischen. Sie ist die Kunst, mit Feder, Pinsel oder Bambusrohr eine ästhetisch durchgestaltete Schrift zu setzen. Im Unterschied zur reinen Schrift geht es um Linienführung, Rhythmus, Komposition und persönliche Handschrift. Heute lebt die Kalligrafie nicht nur als reines Schreiben, sondern auch als Schriftkunst weiter — in Verbindung mit Bildhintergrund, Collage und anderen künstlerischen Techniken.

Im westlichen Raum sind die wichtigsten Stile: Italic (humanistische Renaissance-Schrift, klar lesbar), Copperplate (geschwungene Schreibschrift des 18. Jahrhunderts), Spencerian (amerikanische Variante mit dünnen Aufstrichen), Gothic / Fraktur / Textura (mittelalterliche Schwarzfedern-Schrift), Uncial und Halbuncial (frühmittelalterliche Schriften mit runden Formen), humanistische Kursive, römische Kursive und Capitalis Quadrata. Im ostasiatischen Raum sind Kanji-, Hiragana- und arabische Kalligrafie eigenständige Hochkulturen.

Klassische Werkzeuge sind: Spitzfeder (für Copperplate, Spencerian — feine Linien), Bandzugfeder (für Italic und Gothic — breite Striche), Bambus- oder Rohrfeder (für expressivere Linien), Pinsel oder Brush-Pen (für Brush Lettering und ostasiatische Stile). Dazu Tusche oder Walnusstinte, geeignetes glattes Papier (kein Saugverhalten), Lineal, Bleistift, Federhalter und ein Übungsblock mit Hilfslinien. Bei den Lazi-Seminaren gibt es immer eine Materialliste vorab und das Wichtigste wird vor Ort gestellt.

Kalligrafie schreibt Buchstaben — in einem Zug, mit gleichmäßigem Werkzeug-Druck. Hand-Lettering zeichnet Buchstaben — mit Skizze, Korrekturen, Konturen, oft mehrfarbig oder kombiniert mit Illustration. Kalligrafie ist näher an Schreiben, Hand-Lettering näher an Design. Beide Techniken werden im professionellen Grafikdesign eingesetzt, z. B. für Logos, Buchcover, Verpackungsdesign und individuelle Drucksachen.

Erfahrene Kalligraf:innen sagen: Um eine Schrift wirklich sicher zu beherrschen, muss man mehrere Kilometer geschrieben haben. Eine Profi-Kalligrafin, die eine sehr anspruchsvolle Schrift perfekt beherrscht, hat dafür drei Jahre lang jeden Tag acht Stunden geübt. An einem Wochenendseminar lernt man die Grundformen, das Alphabet (Klein- und Großbuchstaben) und kann am Ende eine erste schöne Karte schreiben — ein solider Einstieg, von dem aus jahrelange Vertiefung möglich ist.

Im Anfängerkurs wird zuerst die Handhaltung geübt — viele unterschätzen, wie zentral das ist. Es folgen einfache Striche mit dem Bleistift (gerade Linien, waagerechte Linien), dann die ersten Striche mit Feder und Tusche, schließlich die Grundformen der gewählten Schrift, dann die Kleinbuchstaben, dann die Großbuchstaben. Wer ins Stocken gerät, bekommt vorgeschriebene Vorlagen auf Pauspapier — eine Methode, die selbst frustrierten Teilnehmer:innen oft den entscheidenden Aha-Moment bringt.

Kalligrafie zwingt zur Langsamkeit. Pinsel in Tusche tauchen, Tusche in die Feder geben, einen Strich ziehen, vielleicht zwei, drei — dann nachladen. Das Tempo ist nicht zu beschleunigen. Genau darin liegt die Wirkung: Der Kopf schaltet ab, die Aufmerksamkeit fließt in die Hand, die Zeit vergeht unbemerkt. Viele Teilnehmer:innen beschreiben ein Kalligrafie-Wochenende als „Ausatmen“ — eine Pause vom „zack, zack, zack“ des Alltags.

Ja, definitiv — es braucht nur eine eigene Technik. Die Herausforderung: Wenn die linke Hand beim Schreiben das Papier entlang fährt, verwischt sie die noch feuchte Tinte. Es gibt verschiedene Lösungen: das Blatt um 90° drehen und senkrecht von links nach oben schreiben, spezielle Linkshänderfedern verwenden, oder eine individuelle Handhaltung entwickeln, die den Kontakt zur frischen Schrift vermeidet. Im Kurs hilft Dagmar bei der individuellen Lösung — auch wenn sie selbst Rechtshänderin ist.