Dramaturgie: Bedeutung, Grundlagen und Modelle

Dramaturgie ist die Lehre vom Aufbau einer Geschichte: Sie beschreibt, wie Ereignisse, Konflikte und Wendepunkte angeordnet werden, damit eine Erzählung Spannung erzeugt und auf ein Publikum wirkt. Das Wort stammt vom griechischen dramaturgía, der Kunst, ein Drama zu verfertigen.

Rubrik: Storytelling & Konzeption · Unterrubrik: Dramaturgie · Niveau: Fortgeschritten Synonyme / Auch bekannt als: dramaturgischer Aufbau, Erzählstruktur, Story Structure, Dramaturgy

Was bedeutet Dramaturgie?

Dramaturgie bedeutet, eine Geschichte so zu bauen, dass sie wirkt: Welche Information bekommt das Publikum wann, wo liegt der Konflikt, wann kippt die Handlung, wie endet sie? Der Begriff setzt sich aus griechisch drama (Handlung) und ergon (Werk) zusammen; dramaturgía hieß in der Antike das Verfassen und Aufführen von Dramen. Ins Deutsche gebracht hat ihn Gotthold Ephraim Lessing, der 1767 bis 1769 als Dramaturg am Hamburger Nationaltheater arbeitete und seine 101 Theaterkritiken als Hamburgische Dramaturgie veröffentlichte.

Heute hat das Wort drei Bedeutungen: erstens die Theorie vom Aufbau dramatischer Werke, zweitens die konkrete Struktur eines einzelnen Werks („die Dramaturgie des Films ist schwach") und drittens das Berufsfeld der Dramaturg/innen am Theater, beim Film und im Fernsehen. Im Alltag wird der Begriff längst auf alles übertragen, was Spannung aufbaut: ein Fußballspiel, eine Rede, eine Produktpräsentation.

Erklärung

Dramaturgie im Theater, im Film und in der Werbung

Im Theater ist Dramaturgie zugleich Theorie und Beruf. Seit Lessing analysieren Dramaturg/innen Texte, wählen Stücke aus und begleiten Inszenierungen. Im Film meint Dramaturgie vor allem die Struktur des Drehbuchs: Wo liegen die Wendepunkte, wie lang ist der zweite Akt, wann erfährt das Publikum was? In Werbung und Content schrumpft derselbe Bogen auf 6 bis 60 Sekunden, bleibt aber in seinen Elementen gleich: Es braucht ein Problem, eine Zuspitzung und eine Auflösung. Für Werbespots gibt es den eigenen Eintrag Dramaturgie in der Werbung: 30 Sekunden erzählen, für Dokumentarfilme Dramaturgie im Dokumentarfilm.

Kurze Geschichte der Dramaturgie

Die erste systematische Dramentheorie ist Aristoteles' Poetik (um 335 v. Chr.). Sie prägt Begriffe, die bis heute gelten: der Plot (Mythos) mit Anfang, Mitte und Ende, die Peripetie (Umschlag des Schicksals), die Anagnorisis (Erkenntnis) und die Katharsis (Reinigung des Publikums durch Furcht und Mitleid). Horaz schrieb um 19 v. Chr. die fünf Akte als Norm fest, die französische Klassik des 17. Jahrhunderts fügte die drei Einheiten von Handlung, Zeit und Ort hinzu. Lessing öffnete das Drama für bürgerliche Stoffe, Gustav Freytag fasste 1863 den klassischen Aufbau in der Freytags Pyramide: Die 5 Stufen des Dramas erklärt zusammen. Mit dem Kino entstand im 20. Jahrhundert eine Drehbuchdramaturgie, die Syd Field 1979 in Screenplay als Drei-Akt-Struktur popularisierte; Christopher Vogler übertrug 1992 Joseph Campbells Mythenforschung als Die Heldenreise auf Hollywood.

Grundelemente der Dramaturgie

1. Konflikt. Ohne Konflikt keine Geschichte. Konflikt meint jeden Widerstand zwischen dem, was eine Figur will, und dem, was sie daran hindert: ein Gegenspieler, die Gesellschaft, die Natur oder sie selbst. Die Typen sind im Eintrag Konfliktarten: Mensch vs. Mensch, Natur, Gesellschaft, Selbst beschrieben.

2. Spannungsbogen. Spannung entsteht aus einer offenen Frage, deren Antwort das Publikum will: Schafft sie es? Wird er entdeckt? Alfred Hitchcock unterschied Überraschung (die Bombe explodiert unvermittelt) von Suspense (das Publikum weiß von der Bombe unter dem Tisch, die Figuren nicht). Suspense wirkt länger, weil er das Publikum in einen Wissensvorsprung versetzt.

3. Wendepunkte. An Wendepunkten ändert die Handlung ihre Richtung: eine Entscheidung, eine Enthüllung, ein Verlust. Klassisch ist die Peripetie in der Mitte, modern sind Plot Points am Ende von Akt 1 und Akt 2 sowie ein Midpoint.

4. Figurenentwicklung. Geschichten handeln von Veränderung. Der Charakterbogen beschreibt, wie eine Figur durch die Ereignisse eine andere wird, oder tragisch daran scheitert. Mehr dazu in Charakterentwicklung: Arc, Wollen vs. Brauchen.

5. Kausalität. Ereignisse müssen auseinander folgen, nicht nur aufeinander. E. M. Forster brachte es 1927 auf die Formel: „Der König starb, dann starb die Königin" ist eine Chronik; „Der König starb, dann starb die Königin vor Kummer" ist ein Plot.

6. Exposition und Auflösung. Der Anfang legt die Regeln fest (siehe Exposition: Wie zeige ich, ohne zu erklären?), das Ende löst die Hauptfrage ein. Ein Ende, das die Frage des Anfangs nicht beantwortet, wird als Bruch empfunden.

Dramaturgische Modelle im Überblick

Alle Modelle beschreiben denselben Kern: Ausgangslage, Störung, Zuspitzung, Wende, Ende. Sie unterscheiden sich darin, wo der Höhepunkt liegt und wie fein sie den Mittelteil gliedern.

Beispiele

Theater: Sophokles' König Ödipus gilt als Musterfall aristotelischer Dramaturgie, weil Peripetie und Anagnorisis zusammenfallen: In dem Moment, in dem Ödipus erkennt, wer er ist, kippt sein Schicksal.

Film: Chinatown (1974, Regie Roman Polanski, Drehbuch Robert Towne) zeigt, dass eine Tragödie im modernen Kino trägt. Jeder Wendepunkt verengt die Lage des Detektivs Gittes, am Ende siegt die Korruption. Dramaturgisch befriedigend, weil konsequent.

Serie: Breaking Bad (2008 bis 2013) baut den Charakterbogen über fünf Staffeln: vom Chemielehrer zum Drogenboss. Jede Episode hat eigene Wendepunkte, die Staffel einen übergeordneten Bogen.

Werbung: Der Edeka-Weihnachtsspot #heimkommen (2015) erzählt in unter zwei Minuten eine komplette Dramaturgie: einsamer Großvater (Exposition), Absagen der Familie (Konflikt), Todesnachricht (Wendepunkt), die überraschende Auflösung am gedeckten Tisch (Katharsis).

Social Media: Ein Reel beginnt mit dem Hook („Ich habe drei Wochen nur davon gelebt"), zeigt die Zuspitzung in Schnittfolge und liefert den Payoff im letzten Drittel. Dieselben Elemente wie im Theater, nur in 30 Sekunden.

In der Praxis

Der Beruf Dramaturg/in

Am Theater sind Dramaturg/innen die künstlerisch-wissenschaftlichen Berater/innen des Hauses. Sie lesen und bewerten Stücke, wirken an der Spielplangestaltung mit, erstellen Textfassungen, begleiten die Proben, schreiben Programmhefte und moderieren Publikumsgespräche. Beim Film und Fernsehen arbeiten Dramaturg/innen in Redaktionen von Sendern, bei Produktionsfirmen und als freie Script Consultants: Sie entwickeln Stoffe mit Autor/innen, geben Feedback zu Drehbuchfassungen und prüfen Struktur, Figuren und Dialoge. Der Weg in den Beruf führt laut Dramaturgischer Gesellschaft meist über Studiengänge für Dramaturgie oder Theaterwissenschaft, etwa in Leipzig, Frankfurt am Main, Berlin und München, oder über Assistenzen am Theater.

Dramaturgie als Kompetenz in Medienberufen

Jenseits der Berufsbezeichnung ist Dramaturgie eine Kernkompetenz vieler Medienberufe:

• Drehbuchautor/innen strukturieren nach Drei-Akt-Struktur, Save the Cat oder Die Heldenreise.
• Cutter/innen entscheiden in der Montage, wann das Publikum was erfährt, und bauen den Rhythmus einer Szene.
• Redakteur/innen ordnen Informationen nach Fallhöhe und Spannung, nicht nach Chronologie.
• Marketing- und Content-Teams bauen Markenstorys auf Held/in, Konflikt und Transformation, siehe Brand Storytelling: Marken als Charaktere.
• UX- und Game-Designer/innen planen User Journeys und Level als Spannungsbögen.

Wer Dramaturgie praktisch im Bewegtbild anwenden möchte, findet mit der Ausbildung Film und Mediendesign an der staatlich anerkannten Berufsfachschule der Lazi Akademie in Esslingen einen Einstieg.

Praxistipp: Formuliere die dramatische Frage deiner Geschichte in einem Satz („Wird X trotz Y sein Ziel Z erreichen?"). Wenn das nicht gelingt, fehlt meist der Konflikt, nicht die Idee.

Vergleich & Abgrenzung

Häufige Fragen (FAQ)

Was bedeutet Dramaturgie einfach erklärt? Dramaturgie ist der Bauplan einer Geschichte: die Reihenfolge und Gewichtung von Ereignissen, Konflikten und Wendepunkten, damit Spannung entsteht und das Ende wirkt.

Woher kommt das Wort Dramaturgie? Aus dem Griechischen: drama (Handlung) und ergon (Werk), zusammen dramaturgía, das Verfertigen von Dramen. Lessing machte den Begriff mit seiner Hamburgischen Dramaturgie (1767 bis 1769) im Deutschen gebräuchlich.

Was macht ein Dramaturg oder eine Dramaturgin? Am Theater: Stücke auswählen, Spielplan mitgestalten, Textfassungen erstellen, Proben begleiten, Programmhefte schreiben. Bei Film und Fernsehen: Stoffe entwickeln und Drehbücher auf Struktur, Figuren und Dialog prüfen.

Was sind die wichtigsten Elemente der Dramaturgie? Konflikt, Spannungsbogen, Wendepunkte, Figurenentwicklung, Kausalität sowie Exposition und Auflösung.

Gilt Dramaturgie nur für Fiktion? Nein. Dokumentarfilme, Reportagen, Reden, Präsentationen und Werbespots folgen denselben Prinzipien. Überall, wo Inhalte wirken sollen, braucht es Dramaturgie.

Verwandte Einträge

• Drei-Akt-Struktur
• Freytags Pyramide: Die 5 Stufen des Dramas erklärt
• Die Heldenreise
• Save the Cat
• Konfliktarten: Mensch vs. Mensch, Natur, Gesellschaft, Selbst
• Charakterentwicklung: Arc, Wollen vs. Brauchen
• Exposition: Wie zeige ich, ohne zu erklären?
• Dramaturgie in der Werbung: 30 Sekunden erzählen

Weiterführend

• Aristoteles (1982): Poetik. Übersetzt von Manfred Fuhrmann. Reclam, Stuttgart.
• Lessing, Gotthold Ephraim (1767 bis 1769): Hamburgische Dramaturgie. Reclam, Stuttgart 1981.
• Freytag, Gustav (1863): Die Technik des Dramas. Hirzel, Leipzig.
• Forster, E. M. (1927): Aspects of the Novel. Edward Arnold, London.
• Field, Syd (2007): Das Handbuch zum Drehbuch. Zweitausendeins, Frankfurt am Main. (Orig. Screenplay, 1979)
• Vogler, Christopher (2004): Die Odyssee des Drehbuchschreibers. Zweitausendeins, Frankfurt am Main. (Orig. The Writer's Journey, 1992)
• McKee, Robert (2000): Story. Die Prinzipien des Drehbuchschreibens. Alexander Verlag, Berlin.
• Pfister, Manfred (1977): Das Drama. Theorie und Analyse. Fink, München.
• Dramaturgische Gesellschaft: Dramaturgie-Ausbildungen.