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3D-Film-Geschichte, Von Bwana Devil über Avatar bis zum Niedergang (1952–heute)
CGI-Geschichte im Film, Von Westworld über Terminator 2 bis Avatar (1973–heute)
D.W. Griffith und die Filmsprache, Schnitt, Close-Up und Parallelmontage
Der Tonfilm 1927, The Jazz Singer und die technische Revolution des Kinos
Deutscher Expressionismus im Film, Caligari, Murnau und die Ästhetik des Grauens (1919–1929)
Digitale Filmrevolution, Final Cut Pro, Avid und die ersten digitalen Kinoproduktionen (1990–2010)
Dogme 95, Lars von Trier, Thomas Vinterberg und das Manifest des reinen Films
Eisenstein und die Montagetheorie, Sowjetkino und dialektischer Schnitt der 1920er
Georges Méliès und die Spezialeffekte, Pionier des Trickfilms und der Filmmagie
IMAX-Geschichte, Riesenleinwand, Christopher Nolan und das immersive Kinoerlebnis (1970–heute)
Internationale Filmfestivals, Geschichte und Bedeutung von Cannes, Berlinale und Venedig
Klassisches Hollywood, Studio-System und Golden Age of Cinema (1930–1960)
Lumière-Brüder und die Erfindung des Kinos, erste öffentliche Filmvorführung 1895
Neorealismus, Soziale Wirklichkeit im italienischen Kino (1943–1955)
New German Cinema, Wenders, Fassbinder und Herzog im deutschen Autorenfilm (1960–1980)
New Hollywood, Coppola, Scorsese und die Blockbuster-Revolution (1967–1980)
Nouvelle Vague, Godard, Truffaut und die Filmrevolution aus Frankreich (1958–1973)
Streaming-Ära und Netflix-Original-Produktionen, Disruption des Kinos ab 2013
Stummfilm-Ästhetik, Ausdrucksmittel des Films ohne Ton (1895–1927)
Technicolor-Geschichte, Farbfilm-Entwicklung und ästhetischer Einfluss (1914–1950er)
