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3D-Film-Geschichte
Von Bwana Devil über Avatar bis zum Niedergang (1952–heute)
CGI-Geschichte im Film
Von Westworld über Terminator 2 bis Avatar (1973–heute)
D.W. Griffith und die Filmsprache
Schnitt, Close-Up und Parallelmontage
Der Tonfilm 1927
The Jazz Singer und die technische Revolution des Kinos
Deutscher Expressionismus im Film
Caligari, Murnau und die Ästhetik des Grauens (1919–1929)
Digitale Filmrevolution
Final Cut Pro, Avid und die ersten digitalen Kinoproduktionen (1990–2010)
Dogme 95
Lars von Trier, Thomas Vinterberg und das Manifest des reinen Films
Eisenstein und die Montagetheorie
Sowjetkino und dialektischer Schnitt der 1920er
Georges Méliès und die Spezialeffekte
Pionier des Trickfilms und der Filmmagie
IMAX-Geschichte
Riesenleinwand, Christopher Nolan und das immersive Kinoerlebnis (1970–heute)
Internationale Filmfestivals
Geschichte und Bedeutung von Cannes, Berlinale und Venedig
Klassisches Hollywood
Studio-System und Golden Age of Cinema (1930–1960)
Lumière-Brüder und die Erfindung des Kinos
erste öffentliche Filmvorführung 1895
Neorealismus
Soziale Wirklichkeit im italienischen Kino (1943–1955)
New German Cinema
Wenders, Fassbinder und Herzog im deutschen Autorenfilm (1960–1980)
New Hollywood
Coppola, Scorsese und die Blockbuster-Revolution (1967–1980)
Nouvelle Vague
Godard, Truffaut und die Filmrevolution aus Frankreich (1958–1973)
Streaming-Ära und Netflix-Original-Produktionen
Disruption des Kinos ab 2013
Stummfilm-Ästhetik
Ausdrucksmittel des Films ohne Ton (1895–1927)
Technicolor-Geschichte
Farbfilm-Entwicklung und ästhetischer Einfluss (1916–1950er)
